Institut Ramon Llull na Bienal de Veneza 2025
A partir dos canais aquáticos de Veneza surge um novo tipo de conversa — uma conversa não falada, mas que se forma e se evapora. Para 2025, a 19ª Exposição Internacional de Arquitetura da La Biennale di Venezia apresenta mais do que uma mera exibição; ela provoca um debate. No centro desse diálogo está o projeto ‘Water Parliaments: Projective Ecosocial Architectures’, apresentado pelo Institut Ramon Llull e curado por Eva Franch i Gilabert, Mireia Luzárraga e Alejandro Muiño. Em tempos onde as mudanças climáticas são cada vez mais reconhecidas como uma crise ligada à água, este projeto ambicioso questiona: e se a água tivesse um parlamento? E se a arquitetura não apenas abrigasse a vida, mas também negociasse com ela? Localizada nos históricos armazéns de construção naval de Docks Cantieri Cucchini, a exposição colateral se desenrola como um rio, ramificando-se em instalações, filmes, vocabulários, laboratórios e um atlas global. A Catalunha traz a Veneza não apenas a água, mas as vozes que ela carrega.
O Institut Ramon Llull apresenta o projeto Catalonia in Venice_Water Parliaments: Projective Ecosocial Architectures, curado, projetado e produzido por Eva Franch i Gilabert, Mireia Luzárraga e Alejandro Muiño | imagem © Flavio Coddou, todas as imagens cortesia do Institut Ramon Llull
‘Water Parliaments’ de Catalunha e o diálogo ecológico
O Institut Ramon Llull — vanguarda cultural e embaixador internacional da Catalunha — sempre defendeu interseções ousadas entre arte, linguagem e identidade. Como corpo responsável pelo Catalonia in Venice, a instituição mantém seu legado de destacar pensadores visionários no palco arquitetônico mais prestigiado do mundo. Em 2025, a equipe composta por Eva Franch i Gilabert (Delta de l’Ebre, 1978), Mireia Luzárraga (Madri, 1981) e Alejandro Muiño (Barcelona, 1982) foi selecionada por um júri rotativo de arquitetos e curadores renomados para representar a cultura catalã. Sua proposta se destacou não apenas pela estética, mas pela insistência de que a arquitetura deve responder, de forma radical e responsável, às condições planetárias.
As curadoras, cada uma com prêmios internacionais e cargos acadêmicos em instituições de prestígio, recorrem ao feminismo, à ecologia e ao design especulativo para propor um paradigma onde os edifícios não apenas refletem a sociedade, mas a moldam em direção à justiça, sobrevivência e futuros compartilhados.
(da esquerda para a direita) Alejandro Muiño, Eva Franch i Gilabert e Mireia Luzárraga | imagem © Flavio Coddou
Um Parlamento Feito de Névoa, Filme e Tecido
Mas o que, exatamente, é o Water Parliaments? Em essência, trata-se de um ecossistema, uma exposição híbrida e viva que mescla pesquisa, design, ativismo e participação global. Ancorado na convicção de que “toda arquitetura é arquitetura hídrica”, o projeto posiciona a água não apenas como um recurso técnico, mas como um direito, um contador de histórias e um co-arquitetônico dos ambientes. Recorrendo à afirmação das Nações Unidas de que a crise climática é fundamentalmente uma crise da água, o projeto responde com colaboração de múltiplas espécies e pensamento transversal.
Em vez de mostrar objetos acabados, ele encena um parlamento de ideias, extraindo de workshops, debates comunitários e estudos regionais da Catalunha, Valência e Ilhas Baleares e vinculando-os a preocupações planetárias — seca, extração, poluição e privatização. Por meio de sete instalações em tamanho real, um filme imersivo, um atlas participativo e um novo léxico de linguagem hidrológica, os curadores constroem não apenas um espaço, mas uma plataforma. Uma que convida cada visitante — seja agricultor, arquiteto ou flâneur — a sentar à mesa do amanhã.
Na entrada, um filme curto apresenta os sete temas que estruturam os estudos de caso da exposição | imagem © Flavio Coddou
Ao entrar nos Docks Cantieri Cucchini, os visitantes adentram uma metáfora viva. Uma membrana tensil suspensa, pairando como uma nuvem sobre o antigo estaleiro, prepara o cenário. Ciclos de névoa lavam intermitentemente o ar em um manto — uma representação arquitetônica da mudança, do fluxo e da respiração. O primeiro espaço acolhe o público com uma colagem cinematográfica, onde entrevistados dos Laboratórios falam abertamente sobre inundações, lençóis freáticos, cadeias globais de suprimento e custódia ancestral.
A exposição então se desdobra como um rio em uma coreografia de sete Arquiteturas Projetivas. Cada uma é uma tradução tátil de uma questão: “Data Fountains” visualiza a qualidade da água em Barcelona através de estações de sequenciamento de DNA; “Sediment Saloon” encena uma meditação de protesto pelo Delta do Ebro usando tanques suspensos e ferramentas de hidrosucção. Em “Hydric Doors”, códigos de construção e mapas de inundação são gravados em vidro, interrogando o planejamento urbano valenciano. Desde florestas especulativas nos Pirenéus até bandeiras mapeando a jornada de peras exportadas de Lleida para a Nova Zelândia, cada peça exige tanto admiração quanto responsabilidade.
Antes mesmo que paredes fossem erguidas ou tecidos suspensos, Water Parliaments começou no terreno. Ao longo de seis meses, uma série de workshops chamados Laboratórios do Futuro foram realizados em Lleida, Tarragona, Girona, Barcelona, Valência e Palma de Mallorca. Mais de 100 participantes — cientistas, artistas, ativistas, antropólogos, arquitetos e agricultores — se reuniram em instituições locais para mapear seus conflitos hídricos compartilhados. Desde a análise do esgotamento de aquíferos nas Baleares até a falta de sedimento no Delta do Ebro, essas sessões foram concretas, urgentes e específicas ao local. Cada uma se tornou um micro-fórum de aprendizado coletivo, especulação e resistência.
As reuniões foram registradas, tanto audiovisual quanto narrativamente, tornando-se a espinha dorsal das instalações da Bienal. O que emergiu não foram apenas estudos de caso, mas cenários projetivos: visões ousadas e específicas para a convivência. Esses laboratórios rejeitaram modelos de design de cima para baixo em favor de diálogos participativos e horizontais, abraçando uma ética de design que é tão colaborativa quanto crítica.
Se a arquitetura é linguagem, então este projeto precisava de um novo dicionário. ‘100 Palavras sobre Água: Um Vocabulário’, co-publicado por Lars Müller e pela Associação de Arquitetos da Catalunha, é uma publicação-considerada como manifesto. Curada por Franch, Luzárraga e Muiño, ela reúne mais de 100 termos — de “Hidrocomuns” a “Violência Líquida” — oferecidos por um coletivo global de pensadores, incluindo Andrés Jaque, Beatriz Colomina, Timothy Morton e Cooking Sections.
Mais do que um glossário, o livro é uma ferramenta para a mudança de consciência, convidando os leitores a recontextualizarem a água não como matéria inerte, mas como um sujeito legal, memória cultural e colaborador de múltiplas espécies. Suas entradas são filosóficas, poéticas, científicas — e profundamente políticas. Ilustrado e polifônico, o livro funciona tanto como guia da exposição quanto como provocação autônoma, estendendo o alcance do Water Parliaments para além das paredes de Veneza, chegando a salas de aula, debates políticos e imaginações públicas.
O Water Parliaments é um ecossistema, uma exposição híbrida e viva que mescla pesquisa, design, ativismo e participação global | imagem © José Hevia
Talvez o elemento mais voltado para o futuro do projeto também seja o mais acessível. O ATLAS para Arquiteturas Hídricas é um repositório de acesso aberto e em constante crescimento de iniciativas globais que repensam a água através da arquitetura, ativismo e pesquisa. Aceitando submissões em nove categorias — de instituições e agentes independentes a inovações tecnológicas e plataformas educacionais — o Atlas destaca a justiça ambiental e o conhecimento local como motores do design planetário. Já populado por nove estudos de caso apresentados, tem o objetivo de se tornar uma rede de parlamentos hídricos em todo o mundo — distribuídos, participativos e transformadores. Ao convidar o mundo a contribuir, os curadores invertem a lógica usual da Bienal: não se trata de um palco para a autoria, mas de uma plataforma para a assembleia.
O Water Parliaments não oferece soluções; oferece cenários, propostas e possibilidades. Não decora o espaço — ativa-o. Em um momento em que o discurso sobre o clima é dominado por abstrações apocalípticas ou tecnoutopias, o projeto do Institut Ramon Llull se destaca por seu radicalismo fundamentado. Ele conecta solo e código, névoa e lei, protesto e design. E, mais importante, entende a arquitetura não apenas como forma ou função, mas como fórum — um espaço para debater, sonhar e reivindicar.
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